Чернильное царство!
📰 В разделе «Новости» — мои новые публикации и рассказ о том, как выставочный проект «Чернильное царство» путешествует по стране! 🖋️🏛️
Как распознать художественные стили, использованные
для декоративного оформления чернильницы?
Чернильница, как предмет декоративно-прикладного исскуства.
Чернильница — это не просто утилитарный сосуд для хранения чернил, а элемент старинной письменной культуры, который часто становился предметом декоративного искусства.
Материалы, приёмы и мотивы декора чернильниц часто отражали преобладающий в данном регионе художественный стиль (барокко, классицизм, ар-нуво, ар-деко и др.). Более того, отдельные страны и культуры вносили свои традиционные техники и орнаменты в оформление чернильниц.
В моей коллекции собрано большое количество старинных чернильниц различных стилей и эпох.
Определение художественного стиля помогает уточнить примерный возраст и страну изготовления.
Для того, чтобы помочь любителям старины с самостоятельной атрибуцией чернильниц, я подготовил небольшой перечень художественных стилей и эпох c наглядными примерами из своей коллекции/открытых источников:
Италия:
-
Italian Renaissance (Итальянский ренессанс) – с 1400 годов до конца XV века
-
Baroque (Барокко) – с 1600 годов, в других странах Европы в 17-18 веках
Франция:
-
Renaissance (Ренессанс),1500–1600 годы
-
Сlassicism (классицизм),1643–1715 годы (эпоха Людовика XIV)
-
Rococo (Роккоко), 1723 -1759 годы (эпоха Людовика XV)
-
Chinoiserie (шинуазри), 1730-1775 годы (эпоха Людовика XV)
-
Neoclassicism (Неоклассицизм) - 1760-1830 годы
-
Louis XVI style (Стиль Людовика XVI), 1774–1793 годы (перед Французской революцией)
-
Empire (Ампир) , 1800–1820 годы (эпоха Наполеона - поздняя неоклассика)
-
-
Neogothic(Неоготика) - 1824–1830 (эпоха Карла X)
-
Историзм - Смешение стилей (неоклассицизм, неоренессанс, неоготика, неорококко, необарокко...)
-
1830–1840 гг.: Ранний
-
1852–1871 гг.: The Napoleon III style (Стиль Наполеона III или эпоха Второй Империи).
-
1871–1900 гг.: Поздний. Belle Époque («Прекрасная эпоха»).
-
Англия:
-
The Georgian era (Георгианская эпоха), 1714 - 1830 годы
-
The Victorian era (Викторианская эпоха), 1837 - 1901 годы
-
The Edwardian era (Эдвардианская эпоха), 1901 - 1910 годы
Общемировые:
-
Baroque (Барокко) - c XVII века
-
Neoclassicism (Неоклассицизм) - с конца XVIII до конца XIX века
-
Neorococo (Неорококо) - с 1820х до конца XIX века
-
Neogotic (Неоготика) - с 1830х до конца XIX века
-
Historismus (Историзм) - смешение стилей, 1830-1900 годы
-
Art Nouveau (Ар-Нуво) - Новые художественные направления в Европе, 1890 - 1914 годы
-
Art Deco (Ар-Деко) - Между первой и второй мировой войной
Примеры из коллекции автора:
Влияние художественных стилей на декор чернильниц
Ренессанс
С ростом интереса к античной классике и гуманизму начинается обогащение утилитарных предметов декоративными мотивами.
-
В Европе (особенно Италии, Германии, Франции) чернильницы из фарфора, стекла или металлов уже нередко украшались резьбой, рельефом, эмалями и сюжетной живописью, особенно когда они предназначались для высшего класса.
-
Металлические чернильницы могли нести элементы геральдических мотивов, растительных орнаментов, сцены мифологического содержания — перекликание с декоративным языком эпохи Возрождения.
Барокко
Типичные черты итальянских чернильниц XVII века:
-
изготовлены из бронзы, позолоченного металла, камня или майолики;
-
декорированы фигурками мифологических существ, маскаронами, листовым орнаментом, гербами;
-
часто входили в письменные приборы (inkstands) — комплексы с подставками для пера, песочницей, свечником;
-
композиция симметричная, но динамичная — линии текут, как в архитектуре Бернини.
Римские мастерские изготавливали массивные чернильницы с фигурками путти (ангелочков) или дельфинов. Венецианские мастера добавляли декоративные стеклянные элементы — ранние прототипы муранского стекла.Флорентийские изделия отличались инкрустацией цветными камнями и тонкой чеканкой.
Французское барокко: в эпоху Людовика XIII и XIV барокко стало официальным стилем двора (Версаль), в котором пышность и декоративность сочетаются с упорядоченной, строгой структурой.
Рококо
-
В XVIII веке рококо (особенно во Франции и затем в других странах) внес в оформление чернильниц лёгкость, курваты, раковинные мотивы, асимметрию, природные мотивы (листики, цветы....).
-
Чернильницы могли иметь изящные ножки или ножки-переплетения ветвей, лёгкие ажуры, изгибы..
-
В фарфоре и эмалях стали популярны пастельные тона, золочение, тонкая роспись цветами, фигурами.
Неоклассицизм и историзм
-
В первой половине XIX века (ампир, неоклассицизм) стремились к строгим формам, колоннам, чистым линиям, античным мотивам (колонны, гирлянды, пальметты). Чернильницы этого времени часто напоминали античные сосуды, с минимальным, но тематически выдержанным декором.
-
Во время историзма (вторая половина XIX века) вернулись мотивы из греческого, египетского, готического, восточного стилей. Это нашло отражение и в чернильницах, особенно в металлических и бронзовых письменных наборах, где можно увидеть египетские формы, греческие меандры, арабески.
-
В викторианскую эпоху (особенно в Англии и США) украшенные чернильницы стали массовыми, как часть письменных аксессуаров: использовались стекло, хрусталь, цветное стекло, латунь, бронза, с декоративной оправой, витиеватым орнаментом, эмалями, иногда миниатюрными сценами — например, туристические сувенирные чернильницы с видами городов.
Ар-нуво
-
В конце XIX — начале XX века стиль Art Nouveau (Модерн) оказал значительное влияние на дизайн чернильниц. Изогнутые линии, мотивы растений, цветов, женских фигур, асимметрия и текучие формы.
-
В Германии, например, фирма WMF выпускала чернильницы с характерной «германской формой ар-нуво», с плавными формами, растительными орнаментами, сжатым дизайном и обработкой металла.
-
Стекло с радужными эффектами, витражное стекло, эмали, комбинирование металла и стекла.
Ар-деко, модернизм, эпоха промышленного дизайна
-
Чернильницы обрели геометричность, прямые линии, декоративные мотивы от древних культур (египетское возрождение, мезоамериканское) и новые материалы (стекло, хром, бакелит, алюминий). В XX веке дизайн стал более функциональным: украшения минимальны, акцент на форму
-
Многие чернильницы выпускались массово, с простой геометрией, без излишеств, поскольку декоративность отходила на второй план.
-
Однако в декоративных версиях встречаются модернистские мотивы (абстракция, четкие линии, асимметрия)
Как менялись художественные стили в Европе
Итальянский Ренесанс
Эпоха Ренессанса принесла новое отношение к искусству, красоте и человеку. Даже предметы повседневного быта, включая чернильницы, стали произведениями декоративно-прикладного искусства.
⚒️ Материалы и техника
-
Бронза и латунь — наиболее популярные материалы; многие чернильницы отливались с тончайшими деталями.
-
Медь, серебро и олово — использовались для более изысканных или придворных предметов.
-
Керамика и майолика — чернильницы часто украшались росписью с мифологическими или гербовыми мотивами.
-
Мрамор и камень — встречались в больших настольных композициях.
.jpg)
Чернильный прибор "Святой Георгий, убивающий дракона".
Мастерская Северо Кальцетты из Равенны, 1470-1490 гг.
Декоративная майолика, фигура всадника на коне, чернильница в форме раковины, подставка с отверствиями для перьев.
Детройтский институт искусств, Ссылка
Бронзовый чернильный прибор "Марк Аврелий"
Мастерская Северо Кальцетты из Равенны, 1510–1530 гг.
Фигура всадника (Марк Аврелий) c чернильницей в виде раковины, а рог изобилия в левой руке всадника служил держателем для пера.
Национальный музей в Палаццо Венеция (Рим), Ссылка
Бронзовая чернильница в виде кубка.
Падуя или Венеция,1500 гг.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Ссылка
Чернильница «Клеопатра».
Школа Бенвенуто Челлини, Флоренция, 1550 гг.
Рейксмюзеум (Амстердам). Ссылка
Барокко и Роккоко (сравнение)
1
Барокко
Конец XVII – начало XVIII века
-
Стиль: Тяжёлый, драматичный, величественный, с ощущением движения.
-
Материалы: Часто из позолоченной бронзы, серебра, мрамора, с использованием тёмных пород дерева, таких как эбен.
-
Орнамент: Симметричный, с глубокими резными узорами и скульптурными элементами.
-
Мотивы: Мифологические фигуры, путти, ангелочки, массивные завитки и листья аканта.
-
Цвета и отделка: Тёмные, контрастные оттенки (например, золото на чёрном фоне).
-
Форма: Крупные, массивные чернильницы, часто объединённые в письменные наборы.
Херувим (Cherub) — религиозный ангел, символ чистоты. Итальянское Возрождение: Путти - пухлый младенец (иногда без крыльев)
2
Роккоко
Середина XVIII века:
-
Стиль: Лёгкий, асимметричный, изящный, с плавными изгибами.
-
Материалы: Часто из фарфора, позолоченного металла, бронзы с пастельной росписью.
-
Орнамент: Нежные цветочные узоры, завитки C-формы, раковины, естественные формы.
-
Мотивы: Романтические сцены, купидоны/амуры, растительные орнаменты (цветы, виноградные лозы, морские раковины).
-
Цвета и отделка: Светлые пастельные оттенки, воздушные декоративные элементы.
-
Форма: Менее массивные, более утончённые чернильницы, часто с дополнительными декоративными элементами.
Купидон (он же Амур) — Крылатый мальчик с луком и стрелами. мифологический бог любви, который играет с судьбами людей. Купидон (Cupid)- Римская мифология
3
Отличия
Барочные чернильницы отличались монументальностью и пышностью, соответствуя драматичному стилю эпохи, тогда как чернильницы рококо стали более изящными, декоративными и игривыми, отражая лёгкость и грациозность этого стиля. Сначала обращаем внимание на на общий стиль, потом на мотивы и орнамент:
Барокко: Мифологические фигуры, херувимы (ангелочки), массивные завитки и листья аканта.
В отличие от рококо, барокко чаще стремится к более сбалансированной композиции, с центром и зеркальными сторонами
Роккоко: Романтические сцены, амуры (купидоны), растительные орнаменты (цветы, виноградные лозы, морские раковины).
Барокко оригинальное, 1600–1750-е гг.
Этот стиль пришел на смену строгому ренессансу. Возник в Италии, затем распространился по всей Европе (Франция, Испания, Австрия, Германия, Россия).
Необарокко, 1870–1910-е гг. - Возрождение Барокко в сочетании с другими стилями
Символика: Величие, власть, торжество
Симметрия, камень, бронза, позолота, картуши и венки
Рококо оригинальное, 1730–1770-е гг.
Эпоха: Людовик XV : асимметрия, изящество, светлые цвета, эротические и пасторальные мотивы, мотивы раковин (rocaille), цветов, гирлянд.
Неорококо,1820–1840-е гг. (II волна)
Франция: «стиль Реставрации» / «стиль Карла X» / «стиль Луи-Филиппа»
Англия: ранний викторианский стиль
Период: 1820–1840-е гг.
-
Возрождение изящных форм рокайля после неоклассицизма.
-
Более сдержанная орнаментика, чем у XVIII века, но с акцентом на уют, комфорт, интимность.
-
Cочетание с неоготикой и неоренессансом.
Неорококо,1840–1860-е гг. (III волна)
Франция: «стиль Помпадур», более декоративное и театральное, изобилие элементов из других стилей, особенно восточных (шинуазри, японские мотивы).
Неорококо,1890–1910-е гг. (IV волна) -переход к ар-нуво, от театральности к природному орнаменту.
Чернильница с ангелами и декорациями в стиле необарокко. Франция, 19 век.
-
Центральная часть украшена картушем, растительным орнаментом и фигуркой путти (младенца-ангела) — типичными мотивами итальянского барокко.
-
Декор сочетает симметрию и театральную динамику, характерные для римских и венецианских мастерских XVII века.
-
Богатая пластика литья, множество завитков, гирлянд и акантовых листьев создают иллюзию движения и света, перекликаясь с архитектурой Бернини и декоративными композициями Ватикана.
Бронзовая чернильница с богатым орнаме нтом и завитками в стиле необарокко. Франция, 20 век.
-
Сложный, густой растительный орнамент (акант, цветочные розетки, завитки, листва).
-
Пробивные (ажурные) элементы по бокам и в задней части — характерны для позднего барокко и исторической стилизации.
-
Завитки напоминают рокайль, но выполнены более тяжеловесно — ближе к эстетике барокко, а не к утончённому рококо.
Чернильница с купидоном, который пишет любовное письмо. Германия, 19 век по мотивам Рококо.
-
Чернильница создана в изысканной манере рококо, отличающегося игривостью, лёгкостью и декоративной избыточностью.
-
Композицию венчает фигурка путти (амура) с раскрытой книгой — символа вдохновения, искусства и письма.
-
Основание имеет асимметричные очертания, волнистые края и рельеф, напоминающий раковины и морские завитки — типичный приём рокайльного орнамента. Поверхность украшена тонкой цветочной росписью и позолоченными акцентами, подчеркивающими изящество форм.
Французская чернильница по мотивам Рококо, 19 век
-
Чернильница выполнена в виде декоративной подставки с плавными, изгибающимися линиями — типичным для рококо орнаментом в виде раковин, стилизованных волн и растительных завитков.
-
Изделие воплощает эстетические принципы рокайльного искусства, выросшего из позднего барокко: утончённость линий, текучесть форм, асимметрия и растительные мотивы.
-
Ажурная основа из позолоченной бронзы украшена завитками, листьями аканта и цветочными гирляндами.
Неоготика
В оригинальную готику (XIII–XV вв.) чернильницы существовали, но были утилитарными, из бронзы, олова, керамики, без развитого декора. Истинный «готический стиль» в оформлении письменных принадлежностей появляется во второй половине XIX века, в эпоху неоготики, как часть декоративного возрождения Средневековья.
Неоготические чернильницы создавались главным образом в Англии, Франции, Германии и Австро-Венгрии, примерно между 1830–1890 гг.
Характерные черты готического оформления в чернильницах
-
Использование стрельчатых арок, колонн, аркатур как декоративных элементов
-
Орнаменты: розетки, клинчатые узоры, шпили, кувелуры, листья аканта
-
Тяжёлые металлические материалы: бронза, латунь, иногда серебрение
-
Многочисленные детали: мелкая резьба, ажурность, переплетения
-
Отчётливая архитектурная стилистика — миниатюрная «архитектурная модель» чернильницы
-
Рыцарь мог быть частью готического стиля, особенно если изображён в контексте готической архитектуры или с типичными элементами (доспехи XIII–XV вв., гербы, геральдика...).
Неоготическая бронзовая чернильница — с деталями, напоминающими аркады, стрельчатые окна, архитектурные мотивы: колонны, ниши. Эпоха короля Франции Карла X, последнего монарха из династии Бурбонов (1824–1830).
Неоготическая бронзовая чернильница на мраморном основании. Эпоха Карла X. Стиль Карла X в начале был продолжением ампира, но более лёгким и утончённым. Затем всё чаще стали появляться архитектурные и готические мотивы.
Две чернильницы по краям напоминают миниатюрные готические ротонды или капеллы. Верх украшен зубцами и декоративными башенками.
Центральная часть выполнена в виде готического фасада собора. Франция, 1840–1870
Серебрённая чернильница с бюстом в рыцарском шлеме— крышка в виде шлема, откидывающаяся, внутренняя вставка из стекла — сочетание функционального и декоративного элемента
WMF, Германия, 1900
Неоклассицизм и неоренессанс
Неоклассицизм:
-
Основан на подражании античному искусству: колонны, ордера, симметрия, античные орнаменты (лавровые венки, меандры, головы мифологических персонажей).
-
В декоративных предметах часто встречаются мотивы Древнего Рима и Греции.
-
Возник в Европе в XVIII веке, но «вторая волна» пришлась на XIX век.
I волна — “классическая” неоклассика (ок. 1760–1830)
Возрождение античных идеалов — симметрия, простота, ясность. Эпоха Просвещения и Людовика XVI, позже ампир. Античность как символ разума и гражданской доблести.
II волна — “поздняя” неоклассика / неоклассицизм (ок. 1880–1910)
Поздняя неоклассика (конца XIX века) возникает после 1880-х, параллельно с Ар Нуво, но идейно противоположна ему. Формы: геометричные, строгие, вдохновлены античными и парижскими образцами XVIII века. Цвета и материалы: белый, золото, мрамор, бронза — возврат к классической гармонии. Осознанное обращение к классическим формам после эпохи эклектики и историзма. Формы становятся холоднее, строже, часто сочетаются с элементами модерна. Реакция на избыточность исторических стилей (в т.ч. неоренессанса и неорококо). Попытка вернуть «чистоту и порядок»
Неоренессанс (вторая половина XIX века) — это художественный стиль, который переосмысливал Возрождение, смешивая его с элементами других эпох (готики, барокко, классицизма).
Он часто использовался в декоративно-прикладном искусстве, особенно в:
-
бронзе, латунных приборах,
-
мебели, чернильницах, прессах, часах.
Типичные черты:
-
симметричные композиции,
-
богатые орнаменты,
-
овальные и прямоугольные рамки,
-
сочетание растительного и геометрического узора.
1
Неоклассицизм
Конец XVIII – первая половина XIX века (в декоративно-прикладном искусстве до начала XX века).
Основные черты:
-
Вдохновение античностью (Древняя Греция и Рим);
-
Симметрия, строгость, умеренность;
-
Чёткие геометрические формы;
-
Орнамент: акант, лавровые венки, гирлянды, медальоны;
-
Материалы: бронза, мрамор, порой холодные тона;
-
Общий настрой — рациональность, порядок, величественное спокойствие.
-
Примеры: Ампир(Empire), палладианство, стиль Директории.
2
Историзм
Середина — конец XIX века (особенно 1850–1900 гг.). Встречается 1820–1900 гг. (с отдельными примерами до 1910-х гг. ).
Основные этапы:
-
Начало – первые проявления уже в конце XVIII века, но оформился он примерно с 1820–1830-х годов, когда стали активно возрождать готический стиль (неоготика).
-
Расцвет – середина и вторая половина XIX века (1840–1890-е), когда неоготика, неоренессанс, необарокко вместе применялись в декоративно-прикладном искусстве.
-
Закат – на рубеже XIX–XX веков историзм постепенно вытесняется модерном (арт-нуво, югендштиль), а затем – архитектурным рационализмом и модернизмом.
3
Отличия
Неоклассицизм — это единый стиль, , обращённый к античному идеалу.
Историзм:
-
Эклектика: смешение стилей прошлых эпох (готика, барокко, ренессанс, рококо и др.) — в одном предмете;
-
Богатая орнаментация, переизбыток декора;
-
Часто театральность, фантазийность;
-
Мотивы из Средневековья, Востока, Ренессанса и др.;
-
Свободное комбинирование элементов разных стилей;
-
Эмоциональность, декоративность, часто с налётом романтизма.
Историзм - смешение различных стилей
(неоклассицизм, неоренессанс, неоготика, необарокко ....)
Эклектика:
-
От греческого eklektikos — «избирающий».
-
В искусстве и архитектуре XIX века это значит: смешение приёмов и мотивов разных стилей в одном предмете.
-
В декоративных предметах могли соседствовать готические орнаменты, ренессансные элементы, античные формы и восточные мотивы.
-
Цель — создать впечатляющий, богатый образ, а не строго следовать одному канону.
Чернильница на подставке Бронза. Неоклассицизм с элементами ренесанса и барокко, кон. XIX – нач. XX в.
Основной стиль неоклассицизм:
Крышка украшена головой Медузы — прямой античный мотив. Кроме того, строгая симметрия конструкции и использование орнаментированного бордюра тоже восходят к классике.
Эклектика: орнамент на основании в духе ренессанса или барокко. сам предмет сочетает разные материалы (хрусталь, бронза)
Бронзовый набор для письма в стиле неоклассицизм с элементами неоренессанса. Примерно 1850–1880 гг.
Основной стиль неоклассицизм:
-
Признаки: симметрия, строгая геометрия (прямоугольное основание, центр + два боковых резервуара), античные орнаменты (меандр, акант, лавр).
-
строгая композиция «центр + два симметричных боковых блока», пирамидальная форма центрального отсека, античные мотивы в декоре.
Неоренессанс: орнамент на бордюре (грифоны, фантастические существа, сцены с фигурами) и завитковые крышки чернильниц.
Эклектика: смешение декоративных приёмов (готические и ренессансные мотивы, фантастические существа, богатая орнаментация).
Металл с серебрением. Неоклассицизм с элементами ренесанса (примерно 1880–1910 гг.)
-
Симметрия и строгая геометрия — прямоугольная база на четырёх ножках, два одинаковых сосуда расположены зеркально → характерно для неоклассицизма.
-
Декор акантом — крышки украшены листьями аканта и стилизованным «пламенем»/бутоном сверху → классический античный мотив, тоже в духе неоклассицизма.
-
Бордюр с переплетающимися цепями — декоративная, более ренессансная черта, добавляет элемент неоренессанса (середина–конец XIX века любила такие узоры).
-
Материал и покрытие — металл с серебрением, что характерно для Belle Époque, когда любили эффектные, но функциональные письменные приборы.
Латунь, золочение, эклектика с неоклассицизмом. овальное основание с бордюром в виде венка аканта, кон. XIX в.
Неоклассицизм:
-
строгая симметрия, акантовые орнаменты, венковый бордюр.
-
Эклектика Belle Époque: декоративные «жемчужные» ряды, обилие золочения, пышность композиции.
Декор: листья аканта, жемчужный бордюр — мотивы, восходящие к античной и ренессансной традиции. По стилю это предмет конца XIX века (около 1870–1900 гг.). Подобные вещи делались во Франции (в стиле «ormolu desk set»), а также в Австро-Венгрии и Англии.
Неорококо — декоративный стиль XIX века, возникший во Франции в 1830-х годах, вдохновлённый рококо XVIII века (Людовик XV). Пик пришёлся на середину XIX века, во времена Второй империи во Франции (1852–1870) при Наполеоне III.
После эпохи классицизма и строгих форм ампира общество утомилось от монументальности. Буржуазия середины XIX века стремилась к уюту и интимности интерьера — к "уютной роскоши", напоминающей придворный стиль Людовика XV. Неорококо отличался лёгкостью, изяществом, асимметричными завитками, цветочными гирляндами и картушами и стал реакцией на классицистическую строгость, возвращением к декоративности, изяществу, «домашнему шарму».
В конце XIX века художники устали от «исторических подражаний» — неоготики, неоренессанса, неорококо. Художники, работавшие ещё в духе неорококо, постепенно экспериментируют с природными формами и плавными линиями — так рождается модерн (ар нуво).
Пример в контексте письменных приборов:
-
Если на чернильнице или пресс-бюваре есть асимметричные завитки, похожие на раковины или волны, обрамляющие центр — это признак роккоко.
-
Если те же линии превращаются в растущие стебли или ирисы, без симметрии — это уже ар нуво.
Сравнение Неороккоко и Ар Нуво:
Этот письменный набор, включающий пресс-бювар, чернильницу и печать) изготовлен во Франции или Бельгии, около 1880–1890-х гг.
Материал: цинково-оловянный сплав, с гальваническим серебрением
Стиль: Неорококо.
Использован сплав с серебрением, типичный для фабричных изделий 1880-х;
Симметричный рельеф с розами и завитками;
Признаки неорококо, видимые на этом участке:
-
Цветочная группа собрана букетом, а не естественным ростом — это искусственный, декоративный мотив, свойственный рококо и викторианскому стилю.
-
Цветы не анатомически точны — лепестки и листья схематичны, декоративно обобщены. Ар нуво, напротив, уделяет внимание ботанической достоверности (ирис, лилия, мак, плющ).
-
Линии статичны и уравновешены;
Этот изысканный письменный набор, включающий пресс-бювар и чернильницу, создан мастером декоративной бронзы Жаном-Батистом Гёнардо (Guénardeau) и отлит в знаменитой парижской мастерской Susse Frères,
Материал: бронза, патинирование
Стиль: Art Nouveau (Модерн)
Франция, около 1900 г.
Орнамент построен вокруг тщательно проработанных кленовых листьев и плодов, выполненных.
Каждая прожилка и изгиб переданы с натуралистической точностью, характерной для французского Art Nouveau
Belle Époque
Эпоха Belle Époque (с фр. — «Прекрасная эпоха») — культурно-исторический период в Европе, прежде всего во Франции, примерно с 1871 года (после франко-прусской войны) и до начала Первой мировой войны в 1914 году. Экономический подъём: буржуазия и городское население богатеют, появляется массовая культура потребления:
-
Эклектика,1870–1900. Смешение элементов готики, барокко, ренессанса и ампира
-
Неоготика / Неоренессанс / Неоампир:
-
Неорококо, Возрождение рококо XVIII века: светлая палитра, пастораль, купидоны, золочёная бронза
-
Неоклассицизм. Возвращение к античному порядку: симметрия, колонны, венки, академизм
-
Ар-нуво (Art Nouveau),~1890–1910. Извилистые линии, органические формы, цветы, бабочки, стекло, бронза, эмаль
-
Прото-ар-декос 1910-х годов: Упрощение форм, геометризация, предвестник Art Déco
Ар-Нуво и Ар-Деко
1
Ар-Нуво
Стиль ар-нуво возник в конце XIX века во Франции как попытка противостоять промышленной революции. «Новый стиль» получил заметный международный успех уже в конце 1890-х годов, однако не имел какого-либо единого наименования: в разных странах складывались свои термины для обозначения явления: во Франции — «ар-нуво» (art nouveau, букв. «новое искусство») или «fin de siècle» («конец века»); в Англии — «современный стиль» (modern style); в Германии — «югендштиль» (Jugendstil — «молодой стиль»; в Австрии, Чехословакии и Польше — «сецессион» (Secession — «отделение, обособление»); в Шотландии — «стиль Глазго» (Glasgow style); в Италии — «либерти» («стиль Либерти»); в США — «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани); в России — «модерн».
2
Ар-Деко
Ар-деко возник в ответ на Первую мировую войну. Он олицетворял оптимизм и возрождение послевоенного общества. При этом даже в роскоши демонстрировал умеренность, современность и практичность.
В отличие от модерна в искусстве, ар-деко не противостоял промышленной революции, а использовал её элементы. Этот стиль отражал силу и динамичность новых технологий в геометрических формах и линиях.
Ар-деко́ (фр. art déco, дословно — «декоративное искусство») название получено от Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года в Париже.
Ар-деко стал Большим Стилем, объединившим страны и направления.
3
Отличия
Главным внешним показателем различия этих двух стилей является построение линии. Ар-нуво предполагает плавность форм, изгибистые, несколько "текучие" линии, ориентированные на природность, естественность.
Ар-деко строит орнаменты из простых фигур – квадратов, кругов, треугольников – и даже листья и цветы максимально геометричны. Для стиля характерны резкие, изломанные линии и подчеркнутая симметричность.
Растительные мотивы ар-нуво — это чертополох, маки, ирисы, как правило, они легко узнаваемы. Ар-деко тяготеет к египетским мотивам, поэтому в нем чаще встречаются стилизованные цветы лотоса, лилии и солярные символы, зачастую упрощенные до знака.
Смена эпох и стилей в Англии
3
Эдвардианская эпоха
1901 - 1910 гг.
С одной стороны официальный неоклассицизм, с другой стороны бурное развитие ар-нуво.
Встречаются сильно отличающиеся по стилю английские чернильницы данного периодом.
Исламское исскуство
География:
Ближний Восток, Северная Африка, Персия, Османская империя, Исламская Испания
Основные черты:
-
Арабески и геометрические орнаменты: сложные повторяющиеся узоры, симметрия
-
Каллиграфия: арабская вязь как главный декоративный элемент (часто коранические фразы)
-
Отсутствие изображений людей и животных (в религиозном контексте)
-
Материалы: бронза, латунь, дерево, керамика, эмаль....
Чернильница цилиндрической формы, Персия (Иран), вторая половина XII века. Бронза с инкрустацией серебром.
На трех сторонах различные изображения писца (катиба) с его инструментами: бумагой, тростниковым пером, перочинным ножом и чернильницей. Ручки для переноски позволяли использовать эту чернильница в качестве походной. Это не просто предмет быта, а символ знаний и высокого статуса владельца.
Бронзовый пенал для тростниковых перьев с чернильницей, Дамаск, Сирия, конец XIX века.
Такие пеналы в Персии назвали Qalamdan: Тростникое перо (перс. Qalam) + контейнер (перс. Dan). Корпус из позолоченной бронзы с красивой серебряной инкрустацией. Этот походный набор носили сбоку, закрепив его на кушаке (поясе). Внутри чернильницы находилась тряпочка, пропитанная чернилами, в которую макали перо.
Настольный Чернильный набор, Дамаск (Сирия), Конец XIX века.
Примеры из моей коллекции.
Держатель для бумаги/писем, лоток для перьев/других чернильных принадлежностей с чернильницами. Орнамент из растительных и геометрических мотивов — так называемых арабесок, вплетённых в узор из псевдо-арабских надписей, которые имитируют арабское письмо, однако выполняют исключительно декоративную функцию.
Пенал для тростниковых перьев с чернильницей, Персия (совр. Иран), начало XX века. Папье-маше, роспись, лак.
Внутри пенала мог поместиться целый набор письменных принадлежностей: острый нож для тростниковых перьев, ложка для чернил и др. Внутри чернильницы находилась тряпочка, пропитанная чернилами, в которую макали перо.
Чернильный набор, Дамаск (Сирия), Конец XIX века. Латунь, серебро, медь; чеканка,гравировка, инкрустация
Оформление — с растительными орнаментами и фигурами, сидящими в восточной позе, — типично для дамасской металлопластики. Такие каламданы были не только утилитарными предметами, но и символами статуса и вкуса владельца, часто изготовлялись вручную для богатых заказчиков и учёных.
-
Два круглых углубления — одно для чернил, другое — песок для сушки.
-
Длинное продолговатое отделение — отсек для хранения каламов (тростниковых ручек), ножей для их подрезки и других аксессуаров.
-
Маленький запираемый отсек с крышкой — использовался для хранения особо ценных мелочей: воска, сургуча или личных печатей.
Все внутренние поверхности украшены растительными и геометрическими орнаментами в той же стилистике, что и внешняя часть — демонстрируя утонченную эстетику дамасской художественной металлопластики.
Пенал с чернильницей. Сирия, Дамаск, XIX век.
Латунь, инкрустация медью и серебром, гравировка. Украшен картушами с арабской каллиграфической надписью, расположенными среди растительных завитков и арабесок.
Декор с крупной арабской надписью, круглыми медальонами и серебряно-медной инкрустацией отсылает к пост-мамлюкской традиции металлических изделий*
В центральной панели, по всей видимости, читается басмала:
"بسم الله الرحمن الرحيم" — «Во имя Бога, Милостивого, Милосердного».
Это очень типичная благопожелательная формула для таких предметов.
Различные пеналы с чернильницами
(Qalamdan, Divit, pen box...).
Примеры из моей коллекции.
Форма и размеры таких предметов заметно различаются в зависимости от места и периода изготовления.