top of page

Как распознать художественные стили, использованные 
для декоративного оформления чернильницы? 

Чернильница, как предмет декоративно-прикладного исскуства.​​​​​​

​​

Чернильница — это не просто утилитарный сосуд для хранения чернил, а элемент старинной письменной культуры, который часто становился предметом декоративного искусства.

 

Материалы, приёмы и мотивы декора чернильниц часто отражали преобладающий в данном регионе художественный стиль (барокко, классицизм, ар-нуво, ар-деко и др.). Более того, отдельные страны и культуры вносили свои традиционные техники и орнаменты в оформление чернильниц.

 

​В моей коллекции собрано большое количество старинных чернильниц различных стилей и эпох.

​​Определение художественного стиля помогает уточнить примерный возраст и страну изготовления. ​​​​​​​​

​​

​​​​Для того, чтобы помочь любителям старины с самостоятельной атрибуцией чернильниц, я подготовил небольшой перечень художественных стилей и эпох c наглядными примерами из своей коллекции/открытых источников:

​​​​

Италия:​​

  • Italian Renaissance (Итальянский ренессанс) – с 1400 годов до конца XV века

  • Baroque (Барокко) – с 1600 годов, в других странах Европы в 17-18 веках

​​​​​​

Франция:​

  • Renaissance (Ренессанс),1500–1600 годы

  • Сlassicism (классицизм),1643–1715 годы (эпоха Людовика XIV) 

  • Rococo (​Роккоко), 1723 -1759 годы (эпоха Людовика XV) 

  • Chinoiserie (шинуазри), 1730-1775 годы (эпоха Людовика XV) 

  • Neoclassicism (Неоклассицизм) - 1760-1830 годы

    • Louis XVI style (Стиль Людовика XVI), 1774–1793 годы (перед Французской революцией)

    • Empire (Ампир) , 1800–1820 годы (эпоха Наполеона - поздняя неоклассика)

  • Neogothic(Неоготика) - 1824–1830 (эпоха Карла X)

  • Историзм - ​Смешение стилей (​неоклассицизм, неоренессанс, неоготика, неорококко, необарокко...)

    • 1830–1840 гг.: Ранний 

    • 1852–1871 гг.: The Napoleon III style (Стиль Наполеона III или эпоха Второй Империи).

    • 1871–1900 гг.:  Поздний. Belle Époque («Прекрасная эпоха»). 

​​​​Англия:​

  • The Georgian era (Георгианская эпоха),  1714 - 1830 годы

  • The Victorian era (Викторианская эпоха), 1837 - 1901 годы

  • The Edwardian era (Эдвардианская эпоха),  1901 - 1910 годы

​​​​

Общемировые: 

  • Baroque (Барокко) - c XVII века

  • Neoclassicism (Неоклассицизм) - с конца XVIII до конца XIX века

  • Neorococo (Неорококо)  - с 1820х до конца XIX века

  • Neogotic (Неоготика)  - с 1830х до конца XIX века

  • Historismus (Историзм) - смешение стилей, 1830-1900 годы

  • Art Nouveau (Ар-Нуво) - Новые художественные направления в Европе, 1890 - 1914 годы

  • Art Deco (Ар-Деко) - Между первой и второй мировой войной​

​​​​

​​​Примеры из коллекции автора:

image.png

Влияние художественных стилей на декор чернильниц 

​​​​

Ренессанс

С ростом интереса к античной классике и гуманизму начинается обогащение утилитарных предметов декоративными мотивами.

  • В Европе (особенно Италии, Германии, Франции) чернильницы из фарфора, стекла или металлов уже нередко украшались резьбой, рельефом, эмалями и сюжетной живописью, особенно когда они предназначались для высшего класса. 

  • Металлические чернильницы могли нести элементы геральдических мотивов, растительных орнаментов, сцены мифологического содержания — перекликание с декоративным языком эпохи Возрождения.

​

Барокко

Типичные черты итальянских чернильниц XVII века:

  • изготовлены из бронзы, позолоченного металла, камня или майолики;

  • декорированы фигурками мифологических существ, маскаронами, листовым орнаментом, гербами;

  • часто входили в письменные приборы (inkstands) — комплексы с подставками для пера, песочницей, свечником;

  • композиция симметричная, но динамичная — линии текут, как в архитектуре Бернини.

Римские мастерские изготавливали массивные чернильницы с фигурками путти (ангелочков) или дельфинов. Венецианские мастера добавляли декоративные стеклянные элементы — ранние прототипы муранского стекла.Флорентийские изделия отличались инкрустацией цветными камнями и тонкой чеканкой.

​

Французское барокко: в эпоху Людовика XIII и XIV барокко стало официальным стилем двора (Версаль),  в котором пышность и декоративность сочетаются с упорядоченной, строгой структурой.

​

Рококо 

  • В XVIII веке рококо (особенно во Франции и затем в других странах) внес в оформление чернильниц лёгкость, курваты, раковинные мотивы, асимметрию, природные мотивы (листики, цветы....). 

  • Чернильницы могли иметь изящные ножки или ножки-переплетения ветвей, лёгкие ажуры, изгибы..

  • В фарфоре и эмалях стали популярны пастельные тона, золочение, тонкая роспись цветами, фигурами.

​

Неоклассицизм и историзм

  • В первой половине XIX века (ампир, неоклассицизм) стремились к строгим формам, колоннам, чистым линиям, античным мотивам (колонны, гирлянды, пальметты). Чернильницы этого времени часто напоминали античные сосуды, с минимальным, но тематически выдержанным декором.

  • Во время историзма (вторая половина XIX века) вернулись мотивы из греческого, египетского, готического, восточного стилей. Это нашло отражение и в чернильницах, особенно в металлических и бронзовых письменных наборах, где можно увидеть египетские формы, греческие меандры, арабески.

  • В викторианскую эпоху (особенно в Англии и США) украшенные чернильницы стали массовыми, как часть письменных аксессуаров: использовались стекло, хрусталь, цветное стекло, латунь, бронза, с декоративной оправой, витиеватым орнаментом, эмалями, иногда миниатюрными сценами  — например, туристические сувенирные чернильницы с видами городов.

​

Ар-нуво

  • В конце XIX — начале XX века стиль Art Nouveau (Модерн) оказал значительное влияние на дизайн чернильниц. Изогнутые линии, мотивы растений, цветов, женских фигур, асимметрия и текучие формы.

  • В Германии, например, фирма WMF выпускала чернильницы с характерной «германской формой ар-нуво», с плавными формами, растительными орнаментами, сжатым дизайном и обработкой металла. 

  •  Стекло с радужными эффектами, витражное стекло, эмали, комбинирование металла и стекла.

​​

Ар-деко, модернизм, эпоха промышленного дизайна

  • Чернильницы обрели геометричность, прямые линии, декоративные мотивы от древних культур (египетское возрождение, мезоамериканское) и новые материалы (стекло, хром, бакелит, алюминий). В XX веке дизайн стал более функциональным: украшения минимальны, акцент на форму

  • Многие чернильницы выпускались массово, с простой геометрией, без излишеств, поскольку декоративность отходила на второй план.

  • Однако в декоративных  версиях встречаются модернистские мотивы (абстракция, четкие линии, асимметрия)

​​

image.png
Как менялись художественные стили в Европе 
image.png
image.png
image.png

Итальянский Ренесанс

Эпоха Ренессанса принесла новое отношение к искусству, красоте и человеку. Даже предметы повседневного быта, включая чернильницы, стали произведениями декоративно-прикладного искусства.

⚒️ Материалы и техника

  • Бронза и латунь — наиболее популярные материалы; многие чернильницы отливались с тончайшими деталями.

  • Медь, серебро и олово — использовались для более изысканных или придворных предметов.

  • Керамика и майолика — чернильницы часто украшались росписью с мифологическими или гербовыми мотивами.

  • Мрамор и камень — встречались в больших настольных композициях.

Барокко и Роккоко (сравнение)

1

Барокко

Конец XVII – начало XVIII века

  • Стиль: Тяжёлый, драматичный, величественный, с ощущением движения.

  • Материалы: Часто из позолоченной бронзы, серебра, мрамора, с использованием тёмных пород дерева, таких как эбен.

  • Орнамент: Симметричный, с глубокими резными узорами и скульптурными элементами.

  • Мотивы: Мифологические фигуры, путти, ангелочки, массивные завитки и листья аканта.

  • Цвета и отделка: Тёмные, контрастные оттенки (например, золото на чёрном фоне).

  • Форма: Крупные, массивные чернильницы, часто объединённые в письменные наборы.

Херувим (Cherub) — религиозный ангел, символ чистоты.  Итальянское Возрождение: Путти - пухлый младенец (иногда без крыльев)

2

Роккоко

Середина XVIII века:

  • Стиль: Лёгкий, асимметричный, изящный, с плавными изгибами.

  • Материалы: Часто из фарфора, позолоченного металла, бронзы с пастельной росписью.

  • Орнамент: Нежные цветочные узоры, завитки C-формы, раковины, естественные формы.

  • Мотивы: Романтические сцены, купидоны/амуры, растительные орнаменты (цветы, виноградные лозы, морские раковины).

  • Цвета и отделка: Светлые пастельные оттенки, воздушные декоративные элементы.

  • Форма: Менее массивные, более утончённые чернильницы, часто с дополнительными декоративными элементами.

​​​​

​Купидон (он же Амур) —​​​ ​Крылатый мальчик с луком и стрелами.  мифологический бог любви, который играет с судьбами людей.​​ Купидон (Cupid)- Римская мифология​​

3

Отличия

Барочные чернильницы отличались монументальностью и пышностью, соответствуя драматичному стилю эпохи, тогда как чернильницы рококо стали более изящными, декоративными и игривыми, отражая лёгкость и грациозность этого стиля. ​Сначала обращаем внимание на на общий стиль, потом на мотивы  и орнамент: 

 

​​​​Барокко: Мифологические фигуры, херувимы (ангелочки), массивные завитки и листья аканта.

 

В отличие от рококо, барокко чаще стремится к более сбалансированной композиции, с центром и зеркальными сторонами

 

​​​​​​Роккоко: Романтические сцены, амуры (купидоны), растительные орнаменты (цветы, виноградные лозы, морские раковины).​​​

​​

Необарокко и неорококо

​Барокко  оригинальное, 1870–1910-е гг.

Этот стиль пришел на смену строгому ренессансу. Возник в Италии, затем распространился по всей Европе (Франция, Испания, Австрия, Германия, Россия).​

​

​Необарокко - Возрождение Барокко в сочетании с другими стилями

Символика: Величие, власть, торжество

Симметрия, камень, бронза, позолота, картуши и венки

​

​Рококо оригинальное, 1730–1770-е
Эпоха: Людовик XV : асимметрия, изящество, светлые цвета, эротические и пасторальные мотивы, мотивы раковин (rocaille), цветов, гирлянд.

 

​​Неорококо,1820–1840-е (II волна Рококо)

Франция: «стиль Реставрации» / «стиль Карла X» / «стиль Луи-Филиппа»
Англия: ранний викторианский стиль
Период: 1820–1840-е

  • Возрождение изящных форм рокайля после неоклассицизма.

  • Более сдержанная орнаментика, чем у XVIII века, но с акцентом на уют, комфорт, интимность.

  • Cочетание с неоготикой и неоренессансом.

​​​

Неорококо,1840–1860-е (III волна Рококо)

Франция: «стиль  Помпадур», более декоративное и театральное,  изобилие элементов из других стилей, особенно восточных (шинуазри, японские мотивы).
 

Неорококо,1890–1910-е (IV волна Рококо) -переход к ар-нуво, от театральности к природному орнаменту.

Неоготика

В оригинальную готику (XIII–XV вв.) чернильницы существовали, но были утилитарными, из бронзы, олова, керамики, без развитого декора. ​Истинный «готический стиль» в оформлении письменных принадлежностей появляется во второй половине XIX века, в эпоху неоготики, как часть декоративного возрождения Средневековья.

​Неоготические чернильницы создавались главным образом в Англии, Франции, Германии и Австро-Венгрии, примерно между 1830–1890 гг.

​​

Характерные черты готического оформления в чернильницах

  • Использование стрельчатых арок, колонн, аркатур как декоративных элементов

  • Орнаменты: розетки, клинчатые узоры, шпили, кувелуры, листья аканта

  • Тяжёлые металлические материалы: бронза, латунь, иногда серебрение

  • Многочисленные детали: мелкая резьба, ажурность, переплетения

  • Отчётливая архитектурная стилистика — миниатюрная «архитектурная модель» чернильницы

  • Рыцарь мог быть частью готического стиля, особенно если изображён в контексте готической архитектуры или с типичными элементами (доспехи XIII–XV вв., гербы, геральдика...).​​​​​​​

Неоклассицизм и неоренессанс

Неоклассицизм:

  • Основан на подражании античному искусству: колонны, ордера, симметрия, античные орнаменты (лавровые венки, меандры, головы мифологических персонажей).

  • В декоративных предметах часто встречаются  мотивы Древнего Рима и Греции.

  • Возник в Европе в XVIII веке, но «вторая волна» пришлась на XIX век.

​​

​I волна — “классическая” неоклассика (ок. 1760–1830)

Возрождение античных идеалов — симметрия, простота, ясность.​ Эпоха Просвещения и Людовика XVI, позже ампир. Античность как символ разума и гражданской доблести.

​​

II волна — “поздняя” неоклассика / неоклассицизм (ок. 1880–1910)

​

​​​Поздняя неоклассика (конца XIX века) возникает после 1880-х, параллельно с Ар Нуво, но идейно противоположна ему. Формы: геометричные, строгие, вдохновлены античными и парижскими образцами XVIII века. Цвета и материалы: белый, золото, мрамор, бронза — возврат к классической гармонии. ​​Осознанное обращение к классическим формам после эпохи эклектики и историзма. Формы становятся холоднее, строже, часто сочетаются с элементами модерна. Реакция на избыточность исторических стилей (в т.ч. неоренессанса и неорококо). Попытка вернуть «чистоту и порядок»

​​

Неоренессанс (вторая половина XIX века) — это художественный стиль, который переосмысливал Возрождение, смешивая его с элементами других эпох (готики, барокко, классицизма).
Он часто использовался в декоративно-прикладном искусстве, особенно в:

  • бронзе, латунных приборах,

  • мебели, чернильницах, прессах, часах.

Типичные черты:

  • симметричные композиции,

  • богатые орнаменты,

  • овальные и прямоугольные рамки,

  • сочетание растительного и геометрического узора.​

​

1

Неоклассицизм

Конец XVIII – первая половина XIX века (в декоративно-прикладном искусстве до начала XX века).
Основные черты:

  • Вдохновение античностью (Древняя Греция и Рим);

  • Симметрия, строгость, умеренность;

  • Чёткие геометрические формы;

  • Орнамент: акант, лавровые венки, гирлянды, медальоны;

  • Материалы: бронза, мрамор, порой холодные тона;

  • Общий настрой — рациональность, порядок, величественное спокойствие.

  • Примеры: Ампир(Empire), палладианство, стиль Директории.

2

Историзм

Середина — конец XIX века (особенно 1850–1900 гг.).  Встречается 1820–1900 гг. (с отдельными примерами до 1910-х гг. ).

Основные этапы:

  • Начало – первые проявления уже в конце XVIII века, но оформился он примерно с 1820–1830-х годов, когда стали активно возрождать готический стиль (неоготика).

  • Расцвет – середина и вторая половина XIX века (1840–1890-е), когда неоготика, неоренессанс, необарокко вместе применялись в декоративно-прикладном искусстве.

  • Закат – на рубеже XIX–XX веков историзм постепенно вытесняется модерном (арт-нуво, югендштиль), а затем – архитектурным рационализмом и модернизмом.

​

3

Отличия

Неоклассицизм — это единый стиль, , обращённый к античному идеалу.​

​

​​Историзм: ​​

  • Эклектика: смешение стилей прошлых эпох (готика, барокко, ренессанс, рококо и др.) —  в одном предмете;

  • Богатая орнаментация, переизбыток декора;

  • Часто театральность, фантазийность;

  • Мотивы из Средневековья, Востока, Ренессанса и др.;

  • Свободное комбинирование элементов разных стилей;

  • Эмоциональность, декоративность, часто с налётом романтизма.​​​​

Историзм - смешение различных стилей
(неоклассицизм, неоренессанс, неоготика, необарокко ....)

​​​Эклектика:

  • От греческого eklektikos — «избирающий».

  • В искусстве и архитектуре XIX века это значит: смешение приёмов и мотивов разных стилей в одном предмете.

  • В декоративных предметах  могли соседствовать готические орнаменты, ренессансные элементы, античные формы и восточные мотивы.

  • Цель — создать впечатляющий, богатый образ, а не строго следовать одному канону.

От Неороккоко к Ар Нуво 

image.png

Неорококо — декоративный стиль XIX века, возникший во Франции в 1830-х годах, вдохновлённый рококо XVIII века (Людовик XV). Пик пришёлся на середину XIX века, во времена Второй империи во Франции (1852–1870) при Наполеоне III.

После эпохи классицизма и строгих форм ампира общество утомилось от монументальности. Буржуазия середины XIX века стремилась к уюту и интимности интерьера — к "уютной роскоши", напоминающей придворный стиль Людовика XV. Неорококо отличался лёгкостью, изяществом, асимметричными завитками, цветочными гирляндами и картушами и стал реакцией на классицистическую строгость, возвращением к декоративности, изяществу, «домашнему шарму».​

​​

В конце XIX века художники устали от «исторических подражаний» — неоготики, неоренессанса, неорококо. Художники, работавшие ещё в духе неорококо, постепенно экспериментируют с природными формами и плавными линиями — так рождается модерн (ар нуво).​​​​​​​​​​​​​​​

​​

Пример в контексте письменных приборов:

  • Если на чернильнице или пресс-бюваре есть асимметричные завитки, похожие на раковины или волны, обрамляющие центр — это признак роккоко.

  • Если те же линии превращаются в растущие стебли или ирисы, без симметрии — это уже ар нуво.​​​​

​

image.png

Сравнение Неороккоко и Ар Нуво:

image.png

Неороккоко и Ар Нуво (примеры)

Belle Époque

Эпоха Belle Époque (с фр. — «Прекрасная эпоха») — культурно-исторический период в Европе, прежде всего во Франции, примерно с 1871 года (после франко-прусской войны) и до начала Первой мировой войны в 1914 году. Экономический подъём: буржуазия и городское население богатеют, появляется массовая культура потребления:

  • Эклектика,1870–1900. Смешение элементов готики, барокко, ренессанса и ампира 

  • Неоготика / Неоренессанс / Неоампир:  

  • Неорококо, Возрождение рококо XVIII века: светлая палитра, пастораль, купидоны, золочёная бронза

  • Неоклассицизм. Возвращение к античному порядку: симметрия, колонны, венки, академизм

  • Ар-нуво (Art Nouveau),~1890–1910. Извилистые линии, органические формы, цветы, бабочки, стекло, бронза, эмаль

  • Прото-ар-декос 1910-х годов: Упрощение форм, геометризация, предвестник Art Déco​

Ар-Нуво и Ар-Деко 

1

Ар-Нуво

Стиль ар-нуво возник в конце XIX века во Франции как попытка противостоять промышленной революции. «Новый стиль» получил заметный международный успех уже в конце 1890-х годов, однако не имел какого-либо единого наименования: в разных странах складывались свои термины для обозначения явления: во Франции — «ар-нуво» (art nouveau, букв. «новое искусство») или «fin de siècle» («конец века»); в Англии — «современный стиль» (modern style); в Германии — «югендштиль» (Jugendstil — «молодой стиль»; в Австрии, Чехословакии и Польше — «сецессион» (Secession — «отделение, обособление»); в Шотландии — «стиль Глазго» (Glasgow style); в Италии — «либерти» («стиль Либерти»); в США — «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани); в России — «модерн».

2

Ар-Деко

Ар-деко возник в ответ на Первую мировую войну. Он олицетворял оптимизм и возрождение послевоенного общества. При этом даже в роскоши демонстрировал умеренность, современность и практичность.

В отличие от модерна в искусстве, ар-деко не противостоял промышленной революции, а использовал её элементы. Этот стиль отражал силу и динамичность новых технологий в геометрических формах и линиях. 

​

Ар-деко́ (фр. art déco, дословно — «декоративное искусство») название получено от Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года в Париже.

​

Ар-деко стал Большим Стилем, объединившим страны и направления.

3

Отличия

Главным внешним показателем различия этих двух стилей является построение линии. Ар-нуво предполагает плавность форм, изгибистые, несколько "текучие" линии, ориентированные на природность, естественность.

Ар-деко строит орнаменты из простых фигур – квадратов, кругов, треугольников – и даже листья и цветы максимально геометричны. Для стиля характерны резкие, изломанные линии и подчеркнутая симметричность.

​

Растительные мотивы ар-нуво — это чертополох, маки, ирисы, как правило, они легко узнаваемы. Ар-деко тяготеет к египетским мотивам, поэтому в нем чаще встречаются стилизованные цветы лотоса, лилии и солярные символы, зачастую упрощенные до знака.

Смена эпох и стилей в Англии

1

Георгианская эпоха
1714 -1830 гг.

Рококо заменяет строгий и изысканный классицизм.  Строгая симметрия и пропорциональность форм.

Практичность, использование  греческих и римских элементов декора.

2

Викторианская эпоха
1837-1901 гг.

Отказ от чисто классического стиля - смешение стилей рококо, готики, классики, ренессанса и этники (Китай, Индия, Египет). Колонизация добавляет множество этнических элементов экзотических культур в декор чернильниц.

3

Эдвардианская эпоха
1901 - 1910 гг.

С одной стороны официальный неоклассицизм, с другой стороны бурное развитие ар-нуво.

 

Встречаются сильно отличающиеся по стилю английские чернильницы  данного периодом.​​​

Исламское исскуство

География:

Ближний Восток, Северная Африка, Персия, Османская империя, Исламская Испания

Основные черты:

  • Арабески и геометрические орнаменты: сложные повторяющиеся узоры, симметрия

  • Каллиграфия: арабская вязь как главный декоративный элемент (часто коранические фразы)

  • Отсутствие изображений людей и животных (в религиозном контексте)

  • Материалы: бронза, латунь, дерево, керамика, эмаль....

© Леонид Бельский, 2021-2025

bottom of page